¿Necesito un ordenador?

Sí, para poder seguir el curso y presentar los trabajos propuestos necesitarás un PC o MAC, preferiblemente con tarjeta de sonido externa, un secuenciador y algunas librerías y samplers. Te aconsejaría que tuviese al menos de 16 GB de RAM, con procesador i5 (si es i7 o i9 mucho mejor) para poder cargar un mínimo de samplers y poder trabajar con los programas necesarios sin que el ordenador de problemas y se produzcan sobrecargas de CPU.  

 

¿Necesito algo más a parte del ordenador?

Sería recomendable que tuvieses un teclado MIDI, cascos o monitores, al menos un DAW, un programa de edición de partituras y alguna librería (las hay gratuitas como Spitfire Audio Labs, VSCO2, DSK Overture, BBC Symphony Orchestra Discover entre otras). Debes de tener como mínimo conocimientos informáticos básicos para poder seguir el ritmo de las actividades sin problemas. También necesitarás una webcam y micrófono (normalmente la webcam tiene micrófono integrado) para las tutorías. Y algún programa como Skype o Zoom a través del cual poder comunicarnos.

 

¿Qué DAW se utilizará durante el curso?

Durante el curso explicaré la mayoría de los procesos empleando el Cubase 10.5. Pero puedes emplear cualquier DAW en el que te sientas cómodo, al final todos funcionan de forma muy parecida y cualquiera te servirá para los propósitos del curso. Si no tienes ninguno, puedes encontrar el Reaper (PC o Mac), Cakewalk (Windows) o GarageBand (IOs) que son gratuitos.

 

¿En qué consistirán los ejercicios?

Los ejercicios serán variados y dependerá de la naturaleza de proyecto para el que compongamos. Algunas tareas serán meramente compositivas y de edición, arreglo y orquestación, mientras que habrá otras donde deberás componer para diferentes escenas atendiendo a las notas del director y a los conceptos adquiridos. Subirás tu fichero de video con la música insertada a Dropbox. Yo corregiré cada semana tus tareas de manera individual y te mandaré las revisiones correspondientes para que las apliques durante la semana siguiente.

 

¿Y si no tengo tiempo para hacer los ejercicios?

Lo ideal para este curso es que dispongas de suficiente tiempo como para abordar las diferentes tareas. Pero si no es así, no te preocupes, corregiré tus actividades cuando este finalice y te daré el feedback necesario hasta dos meses después de que este haya concluido.

 

¿Una vez finalice este curso sabré todo lo necesario para dedicarme a componer para audiovisuales?

La realidad es que este curso no te va a convertir en el próximo John Williams, pero si te va a aportar una serie de conocimientos básicos basados en mi experiencia personal y mis conocimientos adquiridos que con esfuerzo y dedicación aplicarás en un futuro si tu camino a seguir es este. Pero no lo olvides, no existe ninguna varita mágica ni ningún atajo, puedo ayudarte y aconsejarte, pero lo que hagas con todas esas herramientas está en ti y en el trabajo de tu día a día. Sólo empleándote a fondo conseguirás llegar donde te propones. Consejo: Escribe música todos los días, aunque sean sólo unos segundos, eso te ayudará a crear una rutina, a mantenerte hábil y a mejorar tus tiempos y tu técnica.

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¿Cuál es el precio del curso?

El curso está valorado en 400 euros IVA incluido. Plazas limitadas.

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¿Cuál es la duración del curso?

El curso tendrá una duración de 6 semanas y constará de seis módulos, un módulo por semana con sus correspondientes actividades.

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¿A quién va dirigido el curso?

El curso va dirigido a músicos con conocimientos básicos o avanzados de edición de partituras, orquestación e instrumentación, armonía, lenguaje musical, informática musical y composición. Se recomienda que tengan un nivel básico como mínimo puesto que hay actividades que de otro modo resultarán muy complejas.

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¿Es un curso presencial?

El curso es completamente online. Consta de seis módulos de contenido teórico (un módulo por semana) con sus correspondientes actividades. Con dos horas de tutoría a la semana vía Zoom (lunes de 20 a 21 y jueves de 15 a 16) para resolver posibles dudas.

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¿Cuál será la metodología a seguir?

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1.  Cada semana recibirás nuevo temario y un nuevo proyecto al que enfrentarte. El día anterior al que recibas el nuevo temario y el nuevo proyecto será tu deadline para el proyecto anterior.  Responde a todas las actividades en un documento Word siempre y cuando sea posible y envíalo a mi dirección de email que encontrarás dentro de Dropbox/Film_Scoring/Introducción

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2. La puntuación de tu proyecto se basará en una estimación de cuan probable es que el director vuelva a trabajar contigo y en base a cómo trabajes durante la semana y presentes de nuevo los proyectos con las sugerencias modificadas variará entre “Sintiéndolo mucho, no contaré contigo para el próximo proyecto” o “Te recomendaré a mis amigos y por supuesto cuento contigo” (habiendo lógicamente puntos intermedios. Ver más detalles acerca de la puntuación en el documento “Introducción”).

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3. Recibirás sugerencias y correcciones cada semana de manera particular. Dichas sugerencias y correcciones deberás aplicar en tus respectivos proyectos para conseguir el mejor resultado. Piensa que podrás utilizar todos estos proyectos tanto en tu webpage como en tu demo reel para tus futuros clientes, siempre querrás que estén lo más perfectas que te sea posible.

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4. Evaluaré tu proyecto con la visión crítica del director o productor de dicho proyecto. No se trata de lo bien que compongas sino de que lo que compongas tenga sentido dentro de la escena que se te ha dado, por lo tanto, deberás olvidarte de tus necesidades expresivas y tratar de interesarte por encontrar la manera más acertada de comunicar con tu música todo lo que el director requiera. También exigiré que los mockups estén lo más perfectos que te sea posible. Para esto, te recomiendo encarecidamente que trabajes con librerías y evites sonidos MIDI.

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5. Sube los proyectos (tareas) a la carpeta de Dropbox/Film_Scoring/Tarea correspondiente de esa semana.